Alberto Rizzi

Alberto Rizzi, " Le Mail Art"

Alberto Rizzi, " Le Mail Art" - WOODNS

 

 

 

 

"Ondulations", émail synthétique sur toile. Cm. 96x90. 1976

 

 

 

Alberto Rizzi est né à Arco di Trento en 1956, est un artiste actif dans de nombreux domaines et notamment dans celui de la poésie.
Dans la seconde moitié des années soixante-dix se sont intéressés à la peinture abstraite, ayant comme points de référence Pollock, Burri, Rothko et Piet Mondrian. Plusieurs de ses œuvres également divisés entre informel et géométrique, principalement en utilisant émaux synthétiques, avec une technique qui favorise - en particulier dans le cas des œuvres qui astrattizzano éléments réels - l'image en deux dimensions.
 

 

Ces recherches esthétiques et formelles, dans un goût fermés et limités comme Rovigo (dans ce pays a en effet passé toute sa vie) le empêché d'y accéder de l'exposition, de sorte que très peu de ses œuvres ont été exposées, de très rares occasions.
À la suite de ces fermetures, de suspendre ces activités au début des années quatre-vingt, de commencer à appliquer à la poésie. En 1989, cependant, grâce à des contacts avec des artistes Adries (notamment Alessandro Ceccotto), les approches du Mail art ou art postal.

“Quei de le ale” ("Ceux qui ont des ailes"), collage, cm. 19x19 1998

“Quei de le ale” ("Ceux qui ont des ailes"), collage, cm. 19x19 1998 - WOODNS

 

Les travaux réalisés pour le projet italien éponyme de Mail Art
 

 
L'Art Post («Mail Art») est né aux Etats-Unis en 1969, aux mains de Ray Johnson, déjà actif dans le Pop Art, bien que des tentatives d'utiliser le système postal dans les arts avaient déjà eu lieu en Italie dans le les années vingt du siècle dernier, par certains futuristes.
L'art postal est développé selon deux axes: l'exploration des composantes de l'envoi du courrier (enveloppes, timbres, timbres, etc.) Comme un champ d'expérimentation des véhicules pour les messages artistiques et la diffusion des œuvres artistiques à travers le réseau postal dans le monde entier.
Dans ce second cas, vous avez l'invitation à participer à un thème «projet» - par un artiste associé à ce mouvement - à quiconque est intéressé, le promoteur peut fixer quelques règles de base (la taille des œuvres, la technique et ainsi de suite) et généralement s'engage, si elle n'est pas d'organiser une exposition, à moins d'envoyer une documentation du matériel reçu à chaque participant.

"Les trespas Blackbird / chantent le pare-feu", collage + pastels, cm. 21x15 199

"Les trespas Blackbird / chantent le pare-feu", collage + pastels, cm. 21x15 199 - WOODNS

 

Les travaux réalisés pour un projet américain de mail art "Blackbird" sur le poète Paul Celan.

 
Comme le Mail Art, un mouvement né avec l'intention contestativi de ce qui se passe dans le marché de l'art, les œuvres ne sont pas à vendre, il n'y a pas de jury (et les prix ne sont donc pas attribués), il n'y a aucune forme de censure.
Inutile de dire que, dans près d'un demi-siècle de développement du Mail Art a élargi son véhicule pour répandre aussi à la machine de fax et l'ordinateur, et que les travaux sont presque toujours doit être univers à deux dimensions et des graphiques connexes, y compris l'utilisation le copieur.

"Clue du passage d'un ange"

"Clue du passage d'un ange" - WOODNS

 

"Clue du passage d'un ange", toile et une échelle en bois et corde, cm. 150x50 ca. 1992

 

Ce mélange a permis à Alberto Rizzi choses à voir ses oeuvres exposées dans des dizaines et des dizaines de reprises un peu partout dans le monde (en fait, avoir participé à plus de 300 "projets", près des deux tiers d'entre eux ont au moins vu la création d'une documentation ), comment recevoir une nouvelle impulsion créatrice pour son retour à la production d'œuvres abstraites.
Le résumé œuvres réalisées de 1989 à 1997 (c'est à dire pendant la période où Rizzi a pris part au mouvement) sont complètement différentes de celles du cycle précédent.

"Ce qui reste, III,"

"Ce qui reste, III," - WOODNS

 

"Ce qui reste, III," plaque de métal avec des rubans de soie et d'objets, cm. 180x100 ca. 1993

 

 

L'artiste va à des œuvres en trois dimensions, à la fin de la «grande image» et la mise en place et ils voient une réalisation en technique mixte, caractérisée par l'utilisation de différents matériaux (plaques de métal usinées à partir d'un chalumeau à ceux de méthacrylate) et - en particulier en ce qui concerne les œuvres les plus récentes - à partir de la réutilisation des vêtements.
Bien que, dans cette période Rizzi avait obtenu un «succès critique» infiniment supérieure à celle qui sourit sur ​​les peintures de la décennie précédente, était presque impossible pour lui d'accéder à un marchand de canal satisfaisante.
Pour cette raison, considérée comme la meilleure capacité de pénétration de la poésie au public (pour les investissements plus petits en termes de temps, d'argent et d'énergie) est également intéressé par d'autres secteurs (de la participation à la "Luther Blissett" à la réalisation de courts métrages), suspendu en 1997, avec sa sortie de l'Art Postale, l'activité d'une abstractionist.
Toujours prêt à revenir sur ses pas, quand vous revenez à l'intérêt manifeste en lui.

 

 

Web site: www.seautos.it/..

 


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Terracina, 10-17 agosto 2019 , "Oltre..."

Terracina, 10-17 agosto 2019 , "Oltre..." - WOODNS

Evénement à ne pas manquer! Nadia Turella et Giovanna Sacchetti, deux artistes contemporains dont les œuvres s’inspirent de divers thèmes empreints de présent sont exposés. Arguments et questions, de nature morale et actuelle, qui, même s'ils ne veulent pas, nous concernent et nous touchent de près, en ce moment et dans notre parcours. Nadia nous guide et nous guide avec les œuvres significatives et belles, à travers des mondes antithétiques. Des terres dans lesquelles des éléments tels que l'amitié et l'intimidation, le droit à l'enfance et la violence à l'égard des femmes et des enfants, la couleur discriminante de la peau et la beauté des couleurs de mère nature et son respect sont contrastés. Giovanna avec ses œuvres enchantées nous accompagne et nous guide dans son monde enchanté, composé d’arbres et de personnages, défini par elle comme "angélique" qui parle d’émotions, de solitude, de colère et de protestation contre toutes les formes de violence. Sa missive figurative nous incite à comprendre que nous sommes tous un et que nous devons vivre en harmonie avec tout, dans le respect des autres êtres. Ainsi, le message des deux personnes inclus dans le titre de l'exposition est "Au-delà" comme un souhait ... Parce qu'il y a toujours de l'espoir que tout va s'améliorer. F.B.W

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